Filipe Grimaldi e Carolina Herszenhut analisam novos rumos às artes visuais no Brasil

As redes sociais transformaram o mercado de artes visuais do Brasil, e todo o trajeto e histórias até a obra ficar pronta se tornaram tão importantes quanto a peça artística em si.

A conclusão é de Filipe Grimaldi, artista visual e influenciador digital, e de Carolina Herszenhut, líder da Aborda, entrevistados pelo podcast Direto da Gazeta nesta semana.

Na conversa, Filipe explicou como utilizou o trabalho nas redes para impulsionar a própria produção de letrista. Hoje, ele possui 1,2 milhão de seguidores por reagir a obras de artistas de todo o País, invariavelmente terminando com o bordão “chora, Fotoxópi”.

Quando seus vídeos começaram a viralizar, há dois anos, ele procurou a Aborda para saber como gerir aquela nova realidade. A agência, segundo Carolina, faz um trabalho que ainda não existia no Brasil, de criar uma ponte com diferentes estratégias entre o artista e o mercado.

“Perguntei como podíamos transformar os vídeos que eu reagia em trabalho para o Filipe artista, porque demorou um tempinho para eu me enxergar como um influenciador”, destacou o paulistano.

Com o trabalho da agência, marcas começaram a se aproximar de Grimaldi, e de uma forma não impositiva, mas questionando como poderiam montar a peça de publicidade juntos.

“Virava um negócio muito cooperativo, muito positivo. Antes, a marca falava: ‘você vai pintar isso aqui ali’. Agora, perguntam como que podem colaborar. Com isso, os dois ganham”.

Para Carolina, carioca radicada em São Paulo, o foco do trabalho com Grimaldi desde o início é que ele era primordialmente um artista, não um influenciador. “A partir daí, pensamos em como iríamos transformar isso, como pegar a potência da internet e jogar o trabalho dele, encorpar o trabalho dele”.

Sempre houve um cuidado também com as parcerias fechadas. “Toda semana tem proposta de casa de aposta, e negamos todas”, revelou Filipe.

Hoje, a empresa representa 10 artistas: Filipe Grimaldi, Eva Uviedo, Alberto Pereira, Consp, Deco Treco, Luna Bastos, Luna Buschinelli, Pedro Luis, Pri Barbosa e Wira Tini. Não há, pelo menos por ora, a intenção de expandir o número de agenciados.

Cena profissional

O trabalho de artistas plásticos para dar alguma previsibilidade financeira, dizem, é algo que normalmente de médio e de longo prazos, por não haver um mercado firmado para o setor ainda no Brasil.

Carolina foi questionada sobre a importância de haver figuras nas artes plásticas que saibam se comunicar bem pelas redes como Filipe.

“Ele percebeu que a criação para a rede social não é um trabalho que se faça à parte, mas junto e ao mesmo tempo, e talvez com uma importância igual ao do trabalho artístico”, afirmou.

“Não adianta criar e ninguém saber. E hoje o saber está na internet, e Filipe trouxe isso”, completou.

Ela também explicou que, assim como em outras áreas, o número de seguidores que o artista tem pelas redes impacta diretamente sobre a visibilidade do trabalho.

“Se pensar em uma exposição coletiva no Masp, por exemplo, os artistas são selecionados também pelo número de seguidores. O museu vive de gente que visita o museu, porque precisa trazer resultado para o patrocinador”, analisou ela.

“É uma cadeia que está sempre falando de público, principalmente no Brasil, que mensura qualidade quantitativamente. Esse lugar do artista apenas no ateliê meio que passou”, continuou.

Para Filipe, também é válido o artista por qualquer motivo não querer usar a internet, mas entende ser uma característica geracional. “Artistas mais velhos tendem a não ter um perfil de redes sociais".

Mecenas em extinção

Antigamente, explicou Carolina, era comum que um mecenas milionário bancasse um artista, que com o passar dos anos conseguia ganhar visibilidade a ponto de fazer a própria exposição em um local importante.

Agora, porém, a jornada costuma ser outra.

“O artista não é só o trabalho final, é também a sua voz. O pulo do gato é o artista entender em qual campo pode atuar, qual narrativa pode ter e quais são os valores que pode entregar. Porque, então, não vai vender só a pintura, mas também a fala. Hoje, as marcas querem os artistas para darem voz aos seus negócios”, explicou ela.

Já Filipe destacou que o trabalho de artistas precisa ter constância e rotina para se tornar grande.

“A produção de arte é um trabalho como outro qualquer. Você acorda, toma café, senta no computador, prospecta trabalho, responde e-mail, assina documentos, faz projetos, inteiros, orçamentos etc. Dá para ser constante no trabalho, no dinheiro não dá para garantir. Haverá meses bons e meses ruins. Se você sempre fizer isso dará certo”, destacou ele.

“Todos os 10 artistas da Aborda são profissionais excelentes. Não é gente brincando de arte ou só com talento, mas um pessoal com puro treino. São 10, 15 ou 20 anos de carreira para você chegar lá”, completou.

O fantasma da inteligência artificial

Sobre o avanço da inteligência artificial, Filipe disse que sempre muda de opinião sobre o tema, mas que assusta que de mês a mês aparecem avanços impressionantes.

“Só sou contra a substituição. A galera está substituindo empregos diretamente”, alertou.

Por sua vez, Carolina disse que é preciso repensar o trabalho, por ser uma revolução que já está em curso. “Não adianta ser contra porque ela já está aí. Agora o que temos que fazer é entendê-la”.