Sesc Vila Mariana recebe espetáculo inspirado em livro sobre a Guerra de Canudos

O Sesc Vila Mariana, em São Paulo, é palco até domingo (15/12) do espetáculo “Saudade na Miragem”, com direção e dramaturgia do japonês Hiroshi Koike.

A peça, que tem apresentações de quarta a sábado, às 21h, e aos domingos, às 18h, provoca no público o questionamento sobre: “diante do avanço das IAs (inteligências artificiais) e do surgimento de guerras em todo o mundo, o que é ser humano e para onde a humanidade está caminhando?”

Propondo uma visão do futuro inspirada na obra “A Guerra do Fim do Mundo”, de Mario Vargas Llosa, que se debruça sobre a Guerra de Canudos, ocorrida no sertão da Bahia, de 1896 a 1897, o espetáculo teatral discute a relação entre religião, espiritualidade, conflito e justiça. 

Danilo Dal Farra, Eduardo Okamoto, Fernando Lufer, Jéssica Barbosa, João Guisande, Júlio Lorosh, Paulo Sokobauno e Yana Piva compõem o elenco de artistas do Brasil, enquanto Jinya Imai e Ichiya Nishikawa são os artistas japoneses que integram o time. Os atores brasileiros foram selecionados a partir de uma audição que contou com 384 inscrições.

“Movido pela arte do encontro, o Sesc recebe a estreia de Saudade na Miragem, do diretor Hiroshi Koike, cuja presença se dá a partir da longeva parceria com a Fundação Japão São Paulo, dando início às celebrações dos 130 anos do tratado de amizade entre Brasil e Japão, reverberando tanto a pluralidade da cultura japonesa quanto desdobramentos próprios das relações interculturais”, afirma Luiz Deoclecio Massaro Galina, diretor do Sesc São Paulo.

Projeto “Firebird” 

O espetáculo faz parte do projeto “Firebird” e, atualmente, faz residência no Centro de Pesquisa Teatral (CPT). A iniciativa, lançada em 2022, busca refletir sobre o futuro do mundo a partir de diferentes culturas, propondo a criação e colaboração entre artistas e músicos da Ásia, Europa e América do Sul. 

“O objetivo do projeto é sugerir a coexistência e celebrar as diferenças. Ser capaz de imaginar a coexistência é mais importante do que nunca, neste momento que o mundo está mudando rapidamente e enfrenta uma crise que afeta todo o planeta Terra. O 'Firebird' é um projeto para imaginar o renascimento humano diante do caos, da guerra e da destruição”, explica Koike, diretor, dramaturgo e um dos idealizadores da iniciativa. 

A cada ano, o “Firebird” cria uma nova performance dirigida por Koike e encenada em diferentes partes do mundo. O primeiro trabalho nasceu na Polônia, em 2022, e trouxe à cena uma versão do romance “Kosmos”, de Witold Gombrowicz.

Em 2023, a segunda etapa se inspirou no clássico grego, a “Odisseia”, de Homero, com artistas na Malásia. E agora, em 2024, chegou a vez do espetáculo “Saudade na Miragem”, apresentada no Brasil. 

A escolha do Brasil 

A montagem é o terceiro trabalho do projeto e discute o tema “Destruição e Nascimento - Como poderemos seguir como seres humanos?”. A apresentação conta com o apoio da Fundação Japão, produção da Périplo e realização da Hiroshi Koike - Bridge Project e do Sesc de São Paulo.

Hiroshi Koike, diretor da montagem, conta que escolheu o Brasil para a coprodução porque já havia trabalhado com artistas brasileiros na década de 2000 e, a partir desta experiência, sentiu uma profunda afeição pela cultura brasileira. 

“O Brasil é realmente o País mais avançado do mundo no processo de se tornar multicultural e multiétnico. O Japão está próximo do exato oposto. A sociedade brasileira define a diversidade em pessoas, cultura e filosofia. O que vemos no País pode ser uma pista para a direção da humanidade à medida que nos tornamos mais diversificados e globalizados. Eu queria criar com artistas brasileiros na terra e na cultura onde artistas como Glauber Rocha, Cartola e Sebastião Salgado viveram. Fui fortemente influenciado e inspirado por sua ousadia”, relata o diretor.

Revisitando Canudos

“Saudade na Miragem” é inspirado na Guerra de Canudos, conflito armado que ocorreu no interior da Bahia entre 1896 e 1897. Na ocasião, o exército brasileiro, pressionado por latifundiários da região, dizimou milhares de pessoas lideradas pelo peregrino Antônio Conselheiro, que buscava uma salvação milagrosa para a grave crise econômica, social e hídrica enfrentada pela população.

Ambientado no futuro, o espetáculo não se propõe a resgatar fidedignamente o episódio histórico, mas sim lançar um olhar contemporâneo no episódio, interligando com o presente questões como a memória coletiva, a dor e a regeneração. A ideia é reimaginar criativamente a obra e os personagens da obra “A Guerra do Fim do Mundo”.

Sobre a escolha da história, Koike comenta: “Para os brasileiros, a Guerra de Canudos é um evento que representa um profundo desconforto, como um osso atravessado na garganta. Da mesma forma, a Guerra do Pacífico, o terremoto de Tohoku em 2011 e o acidente na usina nuclear de Fukushima devem ser sempre questionados pelos japoneses. Por que tudo isso aconteceu? Nesse sentido, Canudos não é um problema distante, mas uma possibilidade que pode ocorrer em qualquer lugar do mundo”.

A narrativa é composta por personagens complexos que representam a diversidade e os conflitos da experiência humana. Por meio de uma linguagem teatral que mistura elementos de diversas tradições artísticas, o espetáculo explora a tensão entre caos e harmonia, questionando o que significa viver em um mundo violento. 

“Confrontos, conflitos, guerras, enquanto as pessoas têm o potencial para o diálogo, o respeito e a harmonia. Por meio do ato de criar com artistas que normalmente não estariam juntos no palco, o projeto visa demonstrar a possibilidade de um mundo harmonioso”, acrescenta. 

Gosta de eventos culturais? Então não deixe de conferir que Prêmio Arcanjo 2024 celebra os melhores da cultura brasileira, em São Paulo. 

Ficha Técnica
Idealização: Hiroshi Koike Bridge Project - Odyssey
Concepção, Roteiro e Direção-Geral: Hiroshi Koike
Elenco: Danilo Dal Farra, Eduardo Okamoto, Fernando Lufer, Jéssica Barbosa, João Guisande, Julio Lorosh, Jinya Imai, Ichiya Nishikawa, Paulo Sokobauno e Yana Piva
Composição e Execução Musical: Gregory Slivar
Arte/Cenografia: Renato Bolelli Rebouças
Figurino: Juliana Bertolini
Vídeos/Projeções: Ivan Soares
Iluminação: Gabriele Souza
Desenho de Som: Alê Martins
Caracterização: Amanda Mantovani
Assistência de Direção: Marie Kuroda, Maria Lívia Goes
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Produção Executiva: Laís Machado
Coordenação de Produção: Adolfo Barreto
Direção de Produção: Marie Kuroda e Pedro de Freitas
Produção Geral: SAI Inc. e Périplo
Apoio Institucional: Fundação Japão em São Paulo
Subsídio: Departamento para Assuntos Culturais, Governo do Japão, Conselho de Artes do Japão
Financiamento: The Japan World Exposition 1970 Commemorative Fund – KANSAI OSAKA 21st Century Association
Realização: Sesc SP, SAI Inc. e NPO Bridge for the Arts and Education

Serviço

Espetáculo “Saudade na Miragem”
Quando? Até 15/12 - Quarta a Sábado às 21h – Domingo às 18h
Onde? Teatro Antunes Filho – Sesc Vila Mariana - Rua Pelotas, 141, Vila Mariana - São Paulo
Classificação: 12 anos
Ingressos: Disponíveis no aplicativo Credencial Sesc SP nas bilheterias da rede Sesc; R$ 21 (credencial plena); R$ 35 (estudante, servidor de escola pública, idosos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 70 (inteira)