O artista plástico carioca Athos Bulcão desembarcou no Planalto Central em 1958 com as malas prontas para uma estadia curta. Contratado para colaborar temporariamente nas obras da nova capital, foi surpreendido pela força da paisagem local e nunca mais foi embora. O impacto daquele primeiro contato moldou os 50 anos seguintes de sua vida e redefiniu a própria identidade visual do País.
Ao recordar a chegada ao canteiro de obras que daria origem ao Distrito Federal, o artista resumiu o sentimento de encantamento que o fez fixar raízes definitivas no cerrado:
“O plano era apenas cumprir um contrato temporário de trabalho, mas o primeiro contato com o descampado mudou tudo. A imensidão aberta, o silêncio da paisagem e o brilho intenso das estrelas falaram mais alto, como uma força magnética quase hipnótica em que a terra e o céu pareciam formar uma única linha contínua banhada por uma claridade rara.”
O horizonte aberto e o traçado urbano
Essa ligação imediata com o ambiente encontrou sintonia direta com o projeto urbanístico assinado por Lucio Costa. Sem barreiras naturais como montanhas ou praias no entorno, a cidade foi desenhada para que o próprio céu cumprisse o papel de oceano para os novos moradores.
O relevo plano somado à altitude média de mil metros amplia o campo de visão até a linha do horizonte. Durante os meses de estiagem, a baixa umidade do ar dispersa as nuvens pesadas e intensifica as cores do poente. Esse modelo planejado ajudou a moldar a rotina da região, que hoje se destaca nos índices de tranquilidade e segurança pública entre as capitais, atraindo moradores para contemplar o entardecer em áreas abertas como a Praça do Cruzeiro.
A parceria entre arte e arquitetura
No canteiro de obras, a produção de Athos ganhou força ao lado de Oscar Niemeyer. Enquanto o arquiteto erguia estruturas monumentais em concreto armado, o artista plástico inseria painéis geométricos e azulejos coloridos para humanizar as paredes de palácios, escolas e hospitais.
A proposta central era tirar as criações dos espaços fechados e integrá-las à circulação das pessoas. Essa concepção estética dialoga com a própria complexidade monumental da capital, que abriga desde estruturas e túneis subterrâneos no centro do poder até amplos corredores ministeriais abertos à luz natural.
Liberdade criativa e intervenção dos operários
O processo de montagem dos painéis trazia uma marca democrática e espontânea. Em vez de impor uma ordem rígida de assentamento, Athos entregava as peças geométricas aos operários da construção civil, dando autonomia para que os próprios pedreiros definissem a posição de cada azulejo.
O método colaborativo resultou em intervenções célebres, como as paredes da Igrejinha Nossa Senhora de Fátima e o painel “Ventania”, no Salão Verde da Câmara dos Deputados. Com mais de 200 obras integradas aos edifícios públicos, a passagem temporária de 1958 transformou o concreto rígido em um dos maiores legados artísticos da arquitetura brasileira.